Filmes lançados no circuito comercial de São Paulo: avaliação da semana 19 11 2015

Em meio à costumeira profusão de estreias, nesta semana o público de cinema pode se sentir confuso, em dúvida, até meio tonto, em função de tantas opções e em busca dos melhores filmes. É aí que se percebe melhor o fato de que o chamado “público” é uma entidade abstrata, formada por diversos grupos, cada um com as suas preferências. 

(https://www.youtube.com/watch?v=SoKIqLEGhI0  )
O maior contingente de espectadores deverá se concentrar diante de Jogos Vorazes: A Esperança - O Final, novamente estrelado por Jennifer Lawrence e com direção do austríaco Francis Lawrence – aquele que comanda a série desde o seu primeiro exemplar em 2013. Agora a situação se complica porque o regime do presidente Snow, como a maioria das ditaduras, se recusa a largar o osso.
(https://www.youtube.com/watch?v=LkOnT0lS3rQ )
No entanto, aqueles que acompanham o cinema brasileiro se acham ansiosos para conferir esse filme que demorou 20 anos para ser concluído e custou muitos milhões aos cofres públicos. É Chatô - O Rei do Brasil com produção e direção de Guilherme Fontes, baseado em livro de Fernando Morais.
O fundador dos Diários Associados e do MASP é, interpretado por Marco Ricca, enquanto o seu antagonista – o presidente Getulio Vargas – fica a cargo de Paulo Betti, em meio a um conjunto de figuras femininas fortes, como Leticia Sabatella (FOTO ABAIXO) e Andrea Beltrão. Esse elenco segura o filme que, contrariando todos os prognósticos é bastante aceitável – apesar de ter adotado para a narrativa uma linha caricatural, de farsa meio circense e bastante discutível em face do tema.
(https://www.youtube.com/watch?v=diR00NVSLvo )
Por ter feito oposição ao governo do Irã, o cineasta Jafar Panahi de “O Balão Branco” foi preso em março de 2010 e durante os 88 dias em que ficou na cadeia fez greve de fome. Em setembro daquele mesmo ano, ele foi proibido de comparecer ao Festival de Veneza. Agora o seu último trabalho, Táxi Teerã foi premiado com o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Pronto! Isso já basta para atrair aquela outra parcela do público que detesta pipoca...
O filme é uma espécie de falso documentário no qual o diretor instala câmeras dentro de um táxi no qual ele circula pelas ruas de Teerã. E fala de tudo com todos que entram no carro, especialmente de política e de cinema. Pode ser interessante, mas, como em quase todos os filmes iranianos, as falas suplantam a ação.
(https://www.youtube.com/watch?v=oORHVf3cu8M )
Para um quarto grupo de frequentadores de cinema, pessoas silenciosas e discretas, mas cada vez mais numerosas, o lançamento mais importante da semana é o documentário Awake - A Vida de Yogananda. Ele foi um mestre indiano que escreveu o clássico "Autobiografia de um Yogi". Entre as décadas de 1920 e 1980, ele era o guru de Yoga mais conhecido e respeitado no mundo ocidental.
Apoiado por uma abundante iconografia, além de mostrar a trajetória desse que foi o primeiro divulgador da meditação e da cultura védica no ocidente, o documentário faz divisa com o filme de ensaio e nos explica as bases de seu pensamento filosófico. (FOTO ACIMA) ( https://www.youtube.com/watch?v=1n6E7GrJqes )

A Ilha do Milharal é um filme russo de 2014 que já colecionou 21 prêmios em festivais pelo mundo afora. Um velho camponês se muda, com sua neta para uma pequena ilha deserta no meio do rio Enguri, com a intenção de plantar milho. Mas esse rio foi e ainda é palco de conflitos armados e a tensão da guerra ainda atormenta as pessoas. 

(https://www.youtube.com/watch?v=fccc9b4QD8E )
Mas estreia também um documentário brasileiro que procura eliminar a tensão por meio do humor. É Piadeiros, do documentarista Gustavo Rosa de Moura, paulista que correu o país em busca de pessoas verdadeiramente engraçadas. E posso garantir que ele encontrou... algumas.
(https://www.youtube.com/watch?v=5nl43dHH1Ik )
Ainda na trilha da comédia, estreia Papéis ao Vento do bem humorado argentino Juan Taratuto, que fez “Um Namorado para minha Esposa”. Na história deste filme, morre um amigo e um grupo de seus companheiros procura encontrar uma solução financeira um tanto maluca para a família da viúva.
(https://www.youtube.com/watch?v=6z8MCW16uZY )
Continuando a falar nas comédias da semana, que não são poucas, temos Mistress America do nova-iorquino Noah Baumbach – esse diretor que sonha em ocupar a vaga de Woody Allen com filmes supostamente cômicos, como “A Lula e a Baleia” de 2005. Neste filme, a protagonista é a esquisita Greta Gerwig, que fez “Frances Há”, com o mesmo diretor.
Ela ganha uma nova irmã, ou seja, a filha de seu futuro padrasto: isto é, o homem que vai se casar com a mãe dela. Trata-se como vemos de um humor bem peculiar, com tanto conteúdo como tem um pastel de vento...
(https://www.youtube.com/watch?v=xYxr3tt8kjU )
Mas há uma esperança de humorismo temperado com sexo e ironia com Ninguém Ama Ninguém... Por Mais de Dois Anos. Simplesmente porque o filme reúne cinco historias de ninguém menos que Nelson Rodrigues. Elas foram selecionadas da série de crônicas que o mestre fluminense chamava de “A Vida como ela é” e que, portanto, são ambientadas nas décadas de 1950 e 60. No elenco, temos Gabriela Duarte e Ernani Moraes.
(https://www.youtube.com/watch?v=t3Xbd2Lfsy0 )
E as comédias continuam. Agora chegando da Espanha com Picasso e o Roubo da Monalisa. O tema é um suposto do roubo da obra de Leonardo Da Vinci, que teria acontecido em 1911, do qual Picasso e seus amigos eram suspeitos. Apesar da produção detalhista, o diretor Fernando Colomo não consegue fazer graça e o filme só vale pelas intrigas e picuinhas envolvendo os grandes artistas da época, como Henri Matisse, George Braque e Picasso, no momento em que ele criava o cubismo.
( https://www.youtube.com/watch?v=5kVrh27cH9s )
Finalmente, também estreia Samba & Jazz, um belíssimo documentário de Jefferson Mello que investiga as ligações entre esses dois universos. Ligações mágicas e também de história e estilo que os aproximam. Para isso o filme coloca o sambista em Nova Orleans e o jazzista no Rio de Janeiro. 

"Capital Humano" e "Sicário": dois filmes em cartaz que se acham na corrida para o Oscar

O titulo italiano indicado neste ano para competir ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro é Capital Humano. A direção é de Paolo Virzì, um cineasta toscano que aos 51 anos alcança um inegável prestígio em seu país. O filme conquistou alguns dos mais disputados prêmios da Europa, incluindo o “David de Donatello”, concedido pela Academia Italiana de Cinema.
(https://www.youtube.com/watch?v=NI3CtRyyM7g)
No centro da trama, temos a atuação levemente cômica do astro Fabrizio Bentivoglio, ainda que as participações mais marcantes sejam as das atrizes Valeria Golino e, principalmente, de Valeria Bruni Tedeschi  (FOTO ACIMA), ela que foi casada com o galã francês Louis Garrel.
Ainda que fascinante, a história é propositalmente confusa e de difícil compreensão. O roteiro mostra um acidente automobilístico tal como foi interpretado por três personagens diferentes. As três versões são apresentadas sob a forma de capítulos, com o apoio de um longo flashback. Essa é uma técnica narrativa cuja invenção é tradicionalmente atribuída a Akira Kurosawa em seu drama “Roshomon”de 1950. 
Mas há uma curiosa equivalência entre este e “Sicário”, do canadense Denis Villeneuve, com Emily Blunt, outro filme que também se acha próximo do Oscar. (FOTO ABAIXO) Os estilos e os argumentos de cada filme se diferenciam muito. “Capital Humano” fala das transformações na sociedade italiana atual, enquanto “Sicário” aborda a colaboração entre os policiais americanos e a os bandidos que atuam além da fronteira mexicana. Mas ambos contrariam algumas das regras que regem a dramaturgia cinematográfica. O cineasta Alfred Hitchcock já chamava atenção para as diferenças entre os gêneros do mistério e o suspense e para a inconveniência de juntar as duas coisas.
Nos dois casos os filmes se iniciam se desenvolvem sem que as informações básicas sobre o enredo tenham sido fornecidas. No filme italiano acontece um acidente e um ciclista é atropelado e o motorista foge da cena. O responsável pelo crime permanecerá desconhecido durante todo o filme, embora tenha fundamental importância no desenrolar dos acontecimentos.
O mesmo ocorre com “Sicário”, em que a protagonista, uma policial vivida pro Emily Blunt, não tem ideia de quem são os companheiros que partilham com ela a missão de enfrentar uma quadrilha de traficantes mexicanos que atuam na fronteira americana. Apesar disso, ambos os filmes prendem a nossa atenção do como ao fim. E ainda por cima, nos revelam dados e verdades importantes sobre as realidades da Itália e dos EUA. 

O título original de "Aliança do Crime" é “Black Mass”: a comunhão do bem com o mal

 

O título original de Aliança do Crime é “Black Mass”, isto é ”Missa Negra”. De fato, o filme pretende existir como uma cerimônia em que assistimos a uma experiência de comunhão do bem com o mal. Johnny Depp faz o super anti-herói, ou seja, o “protagonista ao contrário” do roteiro está agora com 86 e tinha duas identidades: chefão da máfia e informante do FBI. Pode-se dizer que o filme é sobre uma delação premiada, lá na década de 1970.
( https://www.youtube.com/watch?v=CE3e3hGF2jc )
A história é real, extraída de dois livros reportagens e de dois documentários. O mais recente é “Os Estados Unidos contra James Bulger”, feito em 2014, pelo premiado Joe Berlinger. James Bulger é o nome do personagem de Johnny Depp, que ele constrói com a ajuda de alguns estereótipos americanos em relação aos imigrantes irlandeses em Boston.
Neste elenco, o ator de “Piratas do Caribe” precisa rivalizar com outro profissional de estilo completamente diferente – o espontâneo Benedict Cumberbatch de “O Jogo da Imitação”. Com uma desconcertante naturalidade, ele interpreta o irmão do bandido, que é nada menos que um senador da República. Por outro lado Johnny Depp cria um assassino frio e calculista, sempre calmo e sanguinário, com um discurso ambíguo, aparentemente cortês, mas embutindo as mais terríveis ameaças. Mesmo assim, o personagem é monolítico, pintado sem meios tons.
Provavelmente sem confiar nos próprio diálogos, o ator resolveu apelar para recursos exteriores à arte dramática e enfeitar o seu James Bulger com detalhes de uma aparência suavemente sinistra: um longo nariz postiço, uma falsa careca, dentes careados e os olhos verdes de um anjo louco. Neste seu 3º filme como diretor, o jovem Scott Cooper descreve essa mancha na história norte-americana. Ou seja, a proteção a um criminoso dada pelo estado em troca de informações sobre os demais criminosos. Quanto a Johnny Depp, ele perdeu aqui a oportunidade de rivalizar com a fúria de James Cagney, em “Inimigo Público” de 1931. (FOTO ABAIXO)

Os filmes lançados no circuito comercial de SP na semana iniciada em 12 11 2015

Esta é uma semana diferente, em matéria de filmes novos. Diferente porque dois desses filmes são portugueses e, também, porque Johnny Depp aparece sério, sem fazer caretas e atuando numa linha sóbria – tipo actor’s studio – num docudrama policial.
(https://www.youtube.com/watch?v=NI3CtRyyM7g)
O lançamento mais credenciado desta semana é o italiano Capital Humano ,
dirigido por Paolo Virzì, um cineasta toscano que aos 51 anos se acha em ascensão. O filme conquistou alguns dos mais cobiçados prêmios da península, incluindo o “David de Donatello”, concedido pela Academia Italiana de Cinema.
FOTO ACIMA
Apesar da presença do astro Fabrizio Bentivoglio, as participações mais marcantes são as de Valeria Golino e, principalmente, a de Valeria Bruni Tedeschi. Ainda que fascinante, a trama é deliberadamente confusa e de difícil assimilação, na medida em que mostra um acidente automobilístico tal como foi interpretado por três personagens diferentes. Trata-se de uma técnica narrativa cuja invenção é tradicionalmente atribuída a Akira Kurosawa em seu drama “Roshomon”de 1950. 
( https://www.youtube.com/watch?v=CE3e3hGF2jc )
Mas é evidente que as plateias devem preferir Aliança do Crime -- um policial de época, no qual Johnny Depp faz o papel de James Bulger, um gangster de verdade que foi o sanguinário chefão da máfia de Boston durante dos anos de 1970. Ele era inclusive irmão de um senador da Republica interpretado por Benedict Cumberbatch.
Diferente das palhaçadas de “Piratas do Caribe”, desta vez Johnny Depp está bastante contido, num desempenho mais denso e interiorizado. Mesmo assim, o público deverá estranhar a sua caracterização como um irlandês narigudo, loiro, careca e de olhos azuis. (FOTO ACIMA) Um bandido especialmente cruel, que era informante do FBI, enquanto comandava uma gangue de traficantes.
(https://www.youtube.com/watch?v=vqVvgIEh1u8 )
Caso raro em nosso mercado é a estreia de dois filmes portugueses numa mesma semana. O mais curioso é As Mil e Uma Noites - Volume 1, O Inquieto
com direção do jovem Miguel Gomes que fez o elogiado “Tabu” (2012). O filme se inspira na estrutura da narrativa árabe tradicional, em que Sherazade inventava uma história a cada noite para não ser executada. Aqui temos um diretor de cinema que precisa inventar diversos roteiros para filmar antes que a sua própria equipe o sacrifique.
(https://www.youtube.com/watch?v=VsBCtla7TUg )
O outro lançamento português da semana é Os Maias - Cenas da Vida Romântica de João Botelho – um veterano de 66 anos que já fez mais de 30 filmes e agora adapta esse clássico absoluto de Eça de Queirós. A brasileira Maria Flor faz parte do elenco e a maior originalidade do filme reside na cenografia, que recorre ao telão pintado nas cenas externas de época. Afinal, além de cineasta o diretor João Botelho é um desenhista e ilustrador de sucesso em Portugal. (FOTO ABAIXO)

Temos também outros 4 títulos brasileiros – todos daquela estirpe fadada a passar ao largo das bilheterias que é a do filme sério. Lançado na Mostra de Tiradentes, no começo deste ano, estreia Órfãos do Eldorado com Daniel de Oliveira e Dira Paes, (FOTO ABAIXO) com direção do conceituado documentarista Guilherme Cezar Coelho e baseado num romance de Milton Hatoum. ( https://www.youtube.com/watch?v=aaQDgA3sNV4)O filme se passa em Manaus, na selva e no Amazonas, mas sem a fluência do rio. As imagens são belíssimas, mas a história de um jovem obcecado por uma figura de mulher não tem a grandeza de “Dois Irmãos”, outro livro do mesmo escritor, já adaptado para os quadrinhos.
(https://www.youtube.com/watch?v=Pd8TuwD-ukQ )
O título do próximo lançamento já revela o seu tema: Se Deus Vier Que Venha Armado  que é polícia, bandidos e periferia. O protagonista é Vinicius de Oliveira, que foi aquele menino de “Central do Brasil”. Apesar do seu talento natural, o ator ainda não recebeu um papel à altura das suas possibilidades. Aqui ele é um presidiário que sai da cadeia num indulto de feriado e acaba se envolvendo numa história típica de faroeste. Tomara que o diretor Luis Dantas retome o caminho de “A Performance”, o seu trabalho anterior.
(https://www.youtube.com/watch?v=VfxVUwpNDmg )
Estreia também #garotas - O Filme. Trata-se de um retrato de três amigas da pá virada, que vivem para frequentar as chamadas “baladas”. Até que uma delas resolve levar a vida mais seriamente e as outas interferem para que ela retorne, digamos... ao normal.
(https://www.youtube.com/watch?v=ZVlKB97Pl-c )
Entre os filmes novos, há também um desenho animado russo: O Reino Gelado 2. A história segue a linha dos contos de fada de Hans Christian Andersen, com magos, bruxas, ogros e outros seres fantásticos. E a produção não tem números musicais do tipo Disney, mas procura seguir o estilo da Pixar. Ou seja, mesmo não sendo de 1ª, trata-se se de uma diversão infantil bem razoável.
(https://www.youtube.com/watch?v=3RoypK4cKCE )
E finalmente, há a estreia de Como Sobreviver a um Ataque Zumbi uma comedia americana para adolescentes, na qual os personagens são escoteiros desbocados e desmiolados, enfrentando um ataque de zumbis. Ou seja, perto desta as nossas comédias são verdadeiros tratados de filosofia. 

Chamado de Central da China", Walter Salles lança Zia Zhangke, um Homem de Fenyang"

Este filme que reflete a independência cinematográfica do país. O cineasta que conquistou o mundo com a excelência de seu trabalho em “Central do Brasil”, que concorreu ao Oscar de 1999. Agora ele lança um filme já aplaudido nos festivais do mundo todo e que alguns comentários bem humorados chamam de “Central da China”

 Falamos de “Jia Zhangke, um Homem de Fenyang”. Trata-se de um documentário dirigido por Walter Salles. Num artigo recente para acompanhar o seu lançamento, ele nos confidencia que a personagem de Fernanda Montenegro em “Central do Brasil” talvez fosse uma referência inconsciente à figura de sua mãe, que lá trabalhou aos 18 anos. O detalhe eletrizante é que ele só ficou sabendo disso, dez anos após a sua morte.

O tema do filme é a biografia e a carreira do cineasta chinês mais significativo do momento: o autor de “Em Busca da Vida” e “Um toque de pecado”, sobre manifestações de violência do povo chinês. O roteiro se resume a uma longa entrevista que acontece enquanto Zhangke revisita os lugares da sua infância e algumas locações de seus filmes, como o escandaloso e iconoclasta “Um toque de pecado”. Ao contrário de uma obra analítica e racional, porém, este documentário alcança momentos de pura emoção.

No meio da filmagem, o diretor chinês recebeu a notícia de que o atrevido e surpreendente “Um toque de pecado” que aliás, já foi exibido no Brasil, acabara de ser proibido pelo governo chinês. A entrevista, a partir daí, ganhou uma tonalidade absolutamente dramática, quase trágica. Em seu artigo, Salles escreve o seguinte: “Foi assim que essa conversa, tão próxima do cinema direto quanto inesperada, fez parte do nosso documentário”.

https://www.youtube.com/watch?v=lGoXjrkxW1E

Em" Infância", recordações verdadeiras se misturam com as versões poeticas do passado

Domingos de Oliveira continua filmando “Todas as Mulheres do Mundo”. Só que, em lugar de suas namoradas, Leila Diniz e Joana Fomm, como ele fez em 1966, meio século mais tarde aparecem as lembranças de sua mãe e sua avó no filme Infância.

Trata-se da própria infância do cineasta, tal como ele se recorda do tempo em que ainda não completara 10 anos e vivia num casarão senhorial dos avós. Num tempo em que Carlos Lacerda ameaçava a estabilidade do governo Vargas e os pais Paulo Beti e Priscilla Rosenbaun moravam na casa da matriarca Fernanda Montenegro. Ela não descolava o ouvido do rádio, quando Carlos Lacerda falava. Num momento notável do filme narrado pelo próprio Domingos, ela se assusta ao olhar o rosto do neto e ver ali os olhos do marido morto.

Assim como fez Fellini em “Amarcord”, as recordações verdadeiras se misturam com as versões poéticas do passado. E por entre os fantasmas que evocam as imagens do tio histérico, do odioso primo mais velho e da tentadora copeira, sobressaem as figuras dominantes da mãe e da avó – insuportável e fascinante.

Na descrição de todos esses tipos, desenhados de forma vívida e carinhosa, é inevitável uma comparação com a maneira marcada por Nelson Rodrigues em suas narrativas familiares. Uma ironia adocicada pelas três décadas de diferença nas idades dos dois escritores e pela influência das obras de Luchino Visconti, que Domingos pode ter assistido de mãos dadas com algumas das moças aqui mencionadas.

Ao som de Francisco Alves cantando “Boa Noite Meu Grande Amor”, a reunião termina com uma foto posada de toda a família, como costumava acontecer nos dias de festa, e permitindo que Domingos agradeça de viva voz a essa arte sem a qual não haveria filmes de época.

https://www.youtube.com/watch?v=mCJmMySFbT4

"Rio Cigano" surpreende pela filmagem de grandes grupos de figurantes em movimento

Decididamente este é um ano em que se destaca a qualidade do cinema brasileiro. Não somente em produções de grande e médio porte, como “Que horas ela Volta”, mas também em projetos de baixo orçamento, como “Entrando numa Roubada” e este surpreendente “Rio Cigano”.

Este é o longa de estreia da jovem Julia Zakia, há pouco tempo formada pela USP, mas já conhecida em vários festivais, por força de seus curta-metragens. O roteiro se inspira na tradição dos ciganos e realiza uma curiosa transposição da história da Condessa Bathory, da Hungria do século XVI, para o interior do Brasil. Para isso ela contou com o apoio de dois veteranos, verdadeiros mestres da arte cinematográfica: a montadora Idê Lacreta, de “A Hora da Estrela” e o fotógrafo Adrien Cooper, do clássico “Chapeleiros”, esse um profissional que agora completa 70 anos.

Julia Zakia é também uma das atrizes principais de Rio Cigano e surpreende também pela habilidade em filmar grandes grupos de figurantes em movimento, como sabiam fazer os craques de antigamente, como Lima Barreto de “O Cangaceiro”. Reunindo alguns grupos de ciganos, ela recriou toda uma tribo em deslocamento pelo sertão do Brasil, numa época e num lugar indefinidos.

Ao atravessar uma fazenda, eles deparam com uma misteriosa condessa que vive reclusa num casarão, onde pratica rituais demoníacos envolvendo o sangue de jovens mulheres. A personagem de Julia é uma menina cigana raptada pelos capangas da Condessa, mas que é poupada para servir como criada. O filme já foi aplaudido em Festivais como Viña del Mar, Rio de Janeiro e Tiradentes. Competência ele já mostrou. Agora vai precisar de sorte, porque, com um mínimo de recursos para a sua divulgação, “Rio Cigano” chega a São Paulo, que é o maior circuito de cinema do país.

https://www.youtube.com/watch?v=lw_ec5T9c3Y