"O Roubo da Taça" usa da comédia para narrar o furto da taça Jules Rimet

Paulo Tiefenthaler levou o Kikito do Festival de Gramado por sua atuação neste filme

No último Festival de Gramado, todos se surpreenderam com a premiação do praticamente desconhecido Paulo Tiefenthaler por sua atuação no filme “O Roubo da Taça”, também premiado pelo roteiro, pela fotografia e pela direção de arte – que, aliás, de todos foi o prêmio mais justo e merecido. Quem esteve lá não entendeu o fato do consagrado Caio Blat ter sido ignorado na premiação de “Barata Ribeiro 716”, título considerado o melhor do Festival. 

Marcado neste filme, que acaba de estrear em São Paulo, por atuar o tempo todo com excesso de adrenalina, Paulo Tiefenthaler é um ator bastante energético e expressivo. Fez um pequeno, mas eficiente papel em “O Lobo Atrás da Porta” de 2013. Mas aqui ele exagera em termos de caras e bocas - o que é uma característica geral desse elenco comandado pelo diretor Caito Ortiz.

Ele começou muito bem em 2003 com um documentário sobre os motoboys, chamado “Vida Loca”, mas agora experimenta um relato histórico, na chave mais solta da comédia. O filme, aliás, abre com uma advertência segundo a qual “boa parte disso realmente aconteceu”. A propósito, a mais evidente qualidade de “O Roubo da Taça” é a direção de arte, também premiada no festival, e que nos coloca por inteiro na década de 1980. Os automóveis, as roupas, os ambientes e, mais que tudo isso, a aparência geral das coisas e das pessoas nos remete diretamente para aquela época.

O personagem de Tiefenthaler foi o responsável pelo furto da Jules Rimet

A taça Jules Rimet passou a morar no Brasil depois de vencida a 3ª copa do mundo (conquista ocorrida na Copa do México, em 1970). E isso que diz o filme é absolutamente verdadeiro: os gestores da CBF mandaram fazer uma réplica e a guardaram num cofre. E deixaram a taça original exposta na sala da presidência, onde a segurança era precária. Voltando ao filme, com exceção a de Milhem Cortaz no papel de um policial, todas as interpretações de “O Roubo da Taça” estão excessivas. Inclusive a da competente Taís Araujo, que parece estar no set do seriado televisivo Mister Brau. E infelizmente, neste caso, caricatura em demasia chega a enfraquecer um pouco a comicidade natural do roteiro.  

Em "Esquadrão Suicida" temos exagero de pancadaria e pouca clareza na narrativa

"Arlequina", interpretada por Margot Robbie e um dos destaques do Esquadrão

Muita gente pensa que a trajetória do filme Esquadrão Suicida começou há cerca de 10 anos, nas páginas dos quadrinhos que publicavam as histórias da Liga da Justiça, com os coadjuvantes do Super-Homem e do Batman - que, aliás, faz algumas pontas neste filme de David Ayer. Até porque o Coringa e sua namorada Arlequina são alguns dos personagens centrais.

Na verdade tudo começou em 1967, quando Robert Aldrich - o cineasta imortalizado por obras inesquecíveis como “O Que aconteceu com Baby Jane” - lançou “Os 12 Condenados”. Para aquele filme ele criou um time de assassinos condenados à morte para participar de uma missão heroica durante a 2ª Guerra Mundial.

 Parece que Esquadrão Suicida foi remontado e teve muitas de duas cenas refeitas, apenas algumas semanas antes do lançamento, para remendar melhor a narrativa e até mudar alguns personagens. O fato é que o filme só tem a movimentação constante para segurar a atenção do público. Não se entende, por exemplo, qual a função política (e portanto dramática) da autoridade governamental interpretada por Viola Davis.

E também permanece um mistério a motivação da bruxa que veio de outra dimensão e que é a opositora, aliás, agrande ameaça para todos os demais vilões que fazem do elenco. Como grupo de personagens, o Esquadrão também é uma salada completa e heterogênea. Alguns são, de acordo com o roteiro, “meta-humanos”, como Diablo (Jay Hernandez) - aquele que controla o fogo - e o Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje). Mas alguns tem apenas uma boa pontaria, como é o caso de Will Smith (que aqui interpreta o Pistoleiro). 

O Esquadrão Suicida do título, que muito lembra "Os 12 Condenados" de R. Aldrich

O diretor de o Esquadrão Suicida é David Ayer, conhecido por filmes policiais sem qualquer sutileza, mas estruturados a partir de uma dramaturgia clara, como foram “Dia de Treinamento” de 2001 e “Marcados para Morrer” de 2012. No caso do Esquadrão, entretanto, o que não existe é clareza, nem estrutura dramática. Muito menos sutileza, para conduzir tamanho exagero de pancadaria, numa farândola tediosa e repetitiva de caras feias e efeitos visuais. 

Retrospectiva dos filmes mais recentes de Woody Allen: Vicky Cristina Barcelona

Rebecca Hall é "Vicky" e Scarlett Johansson é "Cristina" no longa de Woody Allen

Prosseguimos indicando os filmes da retrospectiva de Woody Allen. Hoje vamos recordar de “Vicky  Cristina Barcelona”, evidentemente feito na Espanha.

Depois de desta produção que é uma das mais picantes de sua carreira, Woody Allen voltou a filmar em casa, ou seja, em Nova Iorque. E agora também com uma ponte para Hollywood. Ainda bem, porque, fora de lá, ele se deixa deslumbrar um pouco pelo ambiente. No diário de filmagem, por exemplo, ele escreveu que “o civilizado povo de Barcelona entendia que eu não tinha tempo para dar autógrafos e só pedia que eu lhes desse... os artistas.”

O título já mostra a intenção de atribuir àquela cidade da Catalunha a mesma estatura das protagonistas. De fato, ela é representada pela dupla “caliente” formada por Javier Barden e Penélope Cruz, compondo um quadrilátero amoroso com Rebecca Hall e Scarlett Johansson – esta trabalhando pela terceira vez com Woody Allen. Desta vez, a novidade é uma ousada cena de amor entre ela e Penélope Cruz. 

Penélope Cruz (direita) e S. Johansson (esquerda) são duas das estrelas do filme

Trata-se de uma comédia que, segundo o diretor, só poderia ter acontecido lá ou em Paris. Isso é um exagero, porque a trama não se mostra tão original que não pudesse se manifestar em qualquer ponto do tempo e do espaço – até nas páginas das antigas fotonovelas românticas, em que as paixonites de verão mudavam as trajetórias vitais das personagens. O tema do roteiro é um pensamento do filósofo suíço Denis de Rougemont, segundo o qual o romantismo de um relacionamento se encerra quando o amor se realiza. Essa ideia leva a concluir que uma comédia sobre americanas deslocadas na Espanha perde a graça quando elas se integram aos costumes locais. 

Retrospectiva dos filmes mais recentes de Woody Allen: Magia ao Luar

Emma Stone e Colin Firth protagonizam esse filme de época

Prosseguimos comentando a retrospectiva exibida nesta semana dos sucessos mais recentes de Woody Allen. Um desses é o que está na moda se chamar de seu penúltimo “trabalho autoral”, ou seja, um filme em que ele escreve e dirige, mas não participa como ator. "Magia ao Luar", é uma deliciosa farsa de amor abertamente inspirada em uma canção de Cole Porter...

"You Do Something to Me" foi composta em 1928, justamente no ano em que se passa a historia do filme. E em sua letra alguém confessa se sentir como que enfeitiçado pela pessoa amada. O protagonista da música imagina ter sido vítima de uma forma benéfica de vodu, hipnotismo ou mistificação.

Tudo se passa naquele mundo idílico e fantasioso que era a Europa, no período entre a 1ª e a 2ª Guerras. O protagonista é o britânico Colin Firth, que ganhou um Oscar em 2010, fazendo o monarca da Inglaterra em "O Discurso do Rei". Aqui, em "Magia ao Luar" ele interpreta um famoso mágico de palco que conhece todos os truques dessa profissão que, aliás, o Orson Welles considerava bastante próxima à de cineasta.

Woody Allen ao meio de seus protagonistas durante as filmagens

Ele recebe a incumbência de desmascarar uma jovem vidente americana interpretada por Emma Thompson. A moça também possui mediunidade e impressiona muito a alta sociedade. A ponto de conquistar o coração de um jovem herdeiro que mora no sul da França, onde se passa a trama. Woody Allen aproveita o ambiente para se divertir, elaborando diálogos dos mais vivazes, estimulado por todos aqueles elegantes cenários servindo aí de pano de fundo. O sarcástico e espirituoso temperamento do personagem de Colin Firth, a propósito, parece diretamente inspirado em Groucho Marx, inclusive na voz daquele cômico americano tão admirado na década de 1930.

O filme vale também pelo requinte da produção e pelo texto. É que junto com a sua natural elegância e agilidade, o diretor nos oferece uma experiência equivalente à do personagem da canção de Cole Porter. Porque o engenhoso roteiro de "Magia ao Luar" engana, isto é, hipnotiza o espectador de forma especialmente agradável.

Filme de encerramento do Festival de Cannes 2016, Herança de Sangue é "barra pesada"

Erin Moriarty e Mel Gibson são filha e pai em "Herança de Sangue"

Se o requintado “Café Society” de Woody Allen foi escolhido para abrir o Festival de Cannes deste ano, o título convidado para o seu encerramento foi “Herança de Sangue” – um filme de ação “barra pesada” dirigido pelo francês Jean-François Richet, protagonizado por Mel Gibson, e ambientado nos Estados Unidos, a partir de um roteiro de Peter Craig, o mesmo da serie “Jogos Vorazes”. 

Aos 50 anos, Jean-François Richet já dirigiu 9 títulos, entre eles o remake de “Assalto à 13ª Delegacia” de 2005, também ambientado na América. E já fez outros quatro filmes com Jean Pierre Cassel que ele, o diretor considera “da mesma raça” de Mel Gibson. Provavelmente porque os dois sejam intérpretes essencialmente viscerais e, além disso, sempre se concentram nas motivações dos personagens.

Neste roteiro, Gibson faz o papel de um ex-presidiário e ex-alcoólico que sobrevive desenhando tatuagens numa comunidade de desempregados, motoqueiros e imigrantes ilegais. Ele mora num trailer e sonha em reencontrar a filha adolescente de quem se afastara há algum tempo. Um dia a menina reaparece viciada em álcool misturado com meta-anfetamina e à beira de uma espécie de abismo. Ou seja, o seu namorado é sobrinho de um dos chefões da máfia mexicana do tráfico e vinha acusando a garota de desviar dinheiro do cartel – coisa que, na verdade, ele mesmo vinha fazendo.

O longa é marcada pelas cenas de batalhas campais

Trata-se, portanto, de uma enrascada que só se resolveria a bala. É uma batalha desproporcional, em que o protagonista precisa colocar em ação toda a sua experiência de ex-marginal, convertido ao papel de pai zeloso. O filme funciona porque o diretor Jean-François Richet cuida muito bem das cenas de refinado humor e emoção, como reencontro entre pai e filha. Mas capricha também nas inúmeras batalhas campais e tiroteios sobre rodas. “Herança de Sangue” é muito mais eficiente, por exemplo, do que a série “Busca Implacável” de Luc Besson, em que Liam Nesson procura resgatar a filha de bandidos europeus. 

Retrospectiva dos filmes mais recentes de Woody Allen: Blue Jasmine

Cate Blanchet (esquerda) e Sally Hawkins (direita) roubam a cena no longa de 2013

Como continua em cartaz o novo filme de Woody Allen, “Café Society”, comentaremos alguns filmes recentes do diretor. Hoje falaremos do notável “Blue Jasmine”, filme em que Allen trabalha como roteirista e diretor.

Com este projeto, ele mostra ter recuperado aquele vigor dramático que parecia ter esmaecido desde 2005, com “Ponto final - Match Point”. E, o que é importante, sem desperdiçar a potencialidade humorística, melhor dizendo irônica e sarcástica, que ele vinha acumulando com “Tudo Pode Dar Certo” (2009) e “Você Vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos” (2010). 

Jasmine é o nome da personagem magnificamente interpretada pela australiana Cate Blanchet, que com este trabalho ganhou o Oscar de 2013, ainda que seja mais conhecida agora como a princesa Galadriel de “Senhor dos Anéis”. Ao receber o prêmio, ela declarou que este papel é a síntese de tudo o que ela fez no teatro e no cinema. O pano de fundo é a mais recente crise financeira americana que revelou as falcatruas armadas por vários empresários.

Jasmine é brilhantemente interpretada por Cate Blanchet

Esse é caso do marido da protagonista vivido pelo melífluo Alec Baldwin. Esse pilantra perde tudo e ela se encontra na miséria de um dia para outro. Então a ex-milionária nova-iorquina vai morar em São Francisco com a irmã garçonete, que é o papel da prodigiosa humorista inglesa Sally Hawkins (de “Simplesmente Feliz”). Esse é um momento de franca comicidade, acentuada pela escalação de bons comediantes - como Michael Stuhlbarg, que vimos no papel principal de “Um Homem Sério” dos irmãos Cohen.

Ocorre que o diretor se mostra implacável para com essa granfina de “Blue Jasmine”, que não consegue se adaptar ao mundo real. Por causa dessa característica, a obstinada socialite vai passando de figura cômica para trágica, mesmo que em função da elegância e da fragilidade psicológica, ela consiga conquistar a simpatia de qualquer plateia em “Blue Jasmine”,

Os filmes lançados no circuito comercial de SP na semana iniciada em 08 09 2016

Erin Moriarty (esquerda) e Mel Gibson (direita) estrelam o filme "Herança de Sangue"

Sete filmes novos para serem assistidos em sete dias. Trata-se de um panorama bem civilizado para a semana que se inicia. Um drama religioso americano escrito e dirigido por um colombiano; uma aventura de suspense com Mel Gibson, dirigida por um cineasta francês; uma comédia nacional baseada num fato histórico; uma história de amor entre duas gaúchas; um documentário sobre um prefeito brasileiro, com a participação de Francis Coppola; uma comédia fantástica com Kevin Spacey e um filme de horror regulamentar. Que tal?

O cineasta francês Jean-François Richet aceita o desafio de filmar uma aventura estrelada por Mel Gibson e ambientada nos EUA. Trata-se de “Herança de Sangue” em que um ex-presidiário e ex-alcoólatra vive no deserto da Califórnia em seu trailer, que também lhe serve como estúdio de tatuagem. Até que um dia ele recebe a filha adolescente há muito desaparecida e jurada de morte por uma quadrilha de traficantes. Você se lembra daquela série de filmes “Busca Implacável”, em que Liam Neesan luta para proteger a filha? Pois este tem um ema parecido, mas é muito melhor...

E talvez também se lembre do ano de 1983, quando a Taça Jules Rimet foi roubada e derretida. Pois o diretor Caíto Ortiz (que fez o documentário “Motoboys Vida Loca”) resolveu construir uma comédia em torno daquele fato, no filme “O Roubo da Taça”. A direção de arte e a produção se mostram primorosas e o roteiro é bem engraçado, ainda que as atuações sejam em geral exageradas demais e caricatas. No elenco a bela figura de Taís Araújo e o habilidoso Paulo Tiefenthaler – prêmio de melhor ator em Gramado.

Todos se lembram do relato segundo o qual Jesus Cristo passou um tempo isolado no deserto. Pois o filme “Últimos Dias no Deserto” resulta da imaginação sobre o que teria acontecido naquele tempo. A direção é do colombiano Rodrigo Garcia e o papel central é de Ewan McGregor, o astro de “Trainspotting”. 

Grandes figuras de Hollywood como Kevin Spacey também fazem filmes de baixo alcance, como esta comédia “Virei Um Gato” de Barry Sonnenfeld, da cara e duvidosa série “Homens de Preto”. Agora um empresário sofre um acidente e fica preso no corpo do gato da família. 

Mais honesto, mas igualmente irrelevante, é o drama de horror “O Homem nas Trevas” sobre adolescentes que tentam assaltar a casa de um cego e passam de caçadores a caça. Esse enredo é um dos mais repetidos na história do gênero de horror. 

Estreia também “Jaime Lerner – Uma História de Sonhos” um documentário sobre  o urbanista que foi prefeito de Curitiba. Filme do qual participam Francis Coppola, Millor Fernandes e Oscar Niemeyer. É uma verdadeira reunião de celebridades.