FOTOS E TEXTO
DE LUCIANO RAMOS
É possível dizer que a
premiação seja a essência de qualquer festival competitivo ou, para muitos nele
envolvidos, a sua própria razão de ser – por causa dos prêmios em dinheiro e
pela visibilidade desfrutada pelos ganhadores – ainda que a mera presença num acontecimento
nacional do porte deste 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro já seja de
grande valia para a difusão de qualquer imagem, pessoa ou ideia, ligada ou não ao cinema. Na foto acima, determinado movimento social da cidade se utiliza do filme "A ditadura da especulação" para divulgar o seu protesto. Nesta edição, entretanto, justamente
os prêmios representaram os furos nesta complexa e bem costurada rede de atrações
oferecida ao público e aos participantes, composta de filmes inéditos, debates,
seminários, oficinas, entrevistas coletivas, lançamento de livros, concerto
sinfônico (abaixo) e até o patrocínio de uma cuidadosa pesquisa original seguida da publicação
de um livro sobre Paulo Emílio Salles Gomes, o célebre crítico paulista que foi
seu idealizador. DE LUCIANO RAMOS
A entrega dos doze
troféus atribuídos pela Câmara Legislativa do Distrito Federal aos competidores
de uma mostra brasiliense roubou tempo demais da cerimônia da premiação e
funcionou como um inoportuno anticlímax para a distribuição dos prêmios
principais, ou seja, os da competição nacional. Na foto abaixo, lembrando um bolo de noiva, vemos as dezenas de troféus aguardando para serem distribuídos no Festival. O júri oficial não esteve, por
sua vez, à altura da organização geral do evento, mais uma vez primorosa em
todos os sentidos.
Para começar, não demonstrou segurança e discernimento
suficientes para escolher o melhor longa-metragem de ficção, optando por
decretar um absurdo “empate” entre duas produções pernambucanas: “Eles voltam” (acima),
de Marcelo Lordello e “Era uma vez eu, Verônica”, de Marcelo Gomes – realizadores
de gerações e estilos diferentes. Além de reduzir pela metade o prêmio merecido
por cada um dos vencedores, tratou-se esta competição como se fosse algo
equivalente a uma partida de futebol, em que vale a quantidade de gols marcada
por cada equipe. Ambos os trabalhos apresentavam qualidades, mas muito mais
acertada foi a decisão do júri da crítica – composto pela ABRACCINE – em ficar
com “Eles voltam”, esteticamente mais elaborado e bem resolvido.
Os jurados se
esquivaram, assim, do problema enfrentado pela maioria dos certames em que se
julga qualidade e não quantidade. Aqueles títulos forçados a dividir o prêmio possuem
pouca coisa em comum, aparte o fato de serem rodados em Recife e de
centralizarem a trama em figuras femininas. Como melhor atriz foi premiada a
que interpretou a figura principal de um desses dois filmes – Maria Luiza Tavares,
de “Eles voltam”, uma iniciante de 12 anos que demonstra talento, mas fez uma
personagem que, apesar de central, funcionou mais como coadjuvante. Trata-se de
uma menina que é abandonada pelos pais à beira de uma estrada e passa quase o
tempo todo calada, apenas reagindo às circunstâncias que o acaso lhe oferece,
isto é, à deriva – assim como a garota vivida por Laura Neiva no filme “À
Deriva” (2009) do igualmente pernambucano Heitor Dhalia.
O diretor Marcelo
Lordello não gostou dessa comparação objetiva entre as duas obras que eu
desenvolvi no debate. Mas o fato é que esse ponto diferencia o trabalho dessa
futura atriz com o de Hermila Guedes (acima com João Miguel) de “Era uma vez eu, Verônica”. A atriz pernambucana
de “O céu de Suely” (2006) e “Boca” (2012) constrói uma personagem
contraditória e, portanto, muito mais complexa, e criada em consonância com a
ousada proposta do diretor, no sentido de elaborar um retrato feminino
naturalista, social e psicologicamente adequado à realidade contemporânea. Na cena abaixo, ela sorri no palco enquanto Gomes e Lordello se abraçam, engolindo a circunstância de dividir o maior prêmio da competição.
Ou seja, o júri oficial
errou na premiação de atriz e vacilou também na área dos documentários de
longa-metragem, optando aí por uma atitude distributiva. Deu um “Prêmio
Especial” para “Um filme para Dirceu”, da paranaense Ana Johann – que, de fato,
apesar de sua aparente descontração, foi o documentário mais criativo e
consistente do Festival. Mostrou-se, porém, aturdido com o requinte visual de
“Otto”, do consagrado Cao Guimarães (“O andarilho” – 2007) e o elegeu como o
melhor, descartando a densidade dramática e o esforço narrativo de “Elena”, mas
atribuindo o troféu de direção à sua realizadora Petra Costa. Os equívocos
continuam no setor de curta-metragem de animação, premiando “Valquíria” de Luiz
Henrique Marques – um razoável exercício formal na técnica de stop-motion – e ignorando o sintético e requintado
“Linear”, de Amir Admoni, o qual, por meio de diversos procedimentos de
animação, em apenas seis minutos sintetiza toda a gigantesca irracionalidade do
tráfego em São Paulo.
Quanto ao documentário de curta metragem, o vencedor foi o
vibrante “A Guerra dos gibís” (acima), de Thiago Mendonça e Rafael Terpins, uma bem
humorada e oportuna recuperação da memória de um aspecto gráfico e editorial umbilicalmente
ligado à “Boca” do cinema paulista, que corria o risco de se perder. Esse foi
um prêmio foi merecido, principalmente por que o excelente “A Cidade” (abaixo) de Liliana
Sulzbach (“O cárcere e a rua” - 2004) foi apresentado em uma versão reduzida de
15 minutos. Cortado pela metade, o filme perdeu muito do impacto original, responsável
por seu sucesso no festival É Tudo
Verdade deste ano.
Mesmo assim, a cineasta gaucha ficou com o prêmio de
direção – o que, para esta comissão julgadora, parece ter valido como um atestado
de segunda colocação, como também aconteceu na disputa elo melhor documentário
de longa metragem. Ironicamente, neste ano a vinheta que antecede à exibição
dos filmes documenta e homenageia a confecção física da estatueta do “candango
de ouro”, que corporifica a excelência dos artistas e técnicos vitoriosos. No
meio da cerimônia de entrega os prêmios, inclusive, duas patinadoras vestidas de
colant dourado entraram no palco, deslizando
ágeis e sorridentes, como que para lembrar que o candango também simboliza a força
da juventude e a energia do trabalho criativo.
Um comentário:
Cara, é tudo muito cômico.
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