Nesta semana, é possível admirar o trabalho de Juliane Moore em três filmes absolutamente diversos: o drama realista e de certa forma exemplar, que é “Para sempre Alice”, filme que deu a ela o Oscar de melhor atriz. E o conto de fadas “O Sétimo Filho”, no qual ela interpreta uma bruxa má – muito mais inquietante e ambígua do que aquela outra criada por Angelina Jolie em “Malévola”. Na foto ela contracena com Robert Pattinson no filme "Mapas para as Estrelas", de David Cronenberg.
Em “Para sempre Alice”, assistimos às mudanças gradativas e radicais no comportamento e na aparência de uma intelectual que desenvolve precocemente o mal de Alzheimer. Para isso, ela deve ter empregado as técnicas de atuação propostas por Stanislavski e que, desde os anos de 1930, representam o feijão com arroz da arte dramática posterior ao Actors Studio. De modo simplificado trata-se de internalizar os conflitos do personagem para que eles se manifestem, digamos... naturalmente no corpo do ator.
Já no papel de bruxa, com a figura talhada pela maquiagem e outros efeitos especiais, ela se mostra ora decrépita e monstruosa, ora escultural e sedutora. Para exercer esse papel duplo, ela utiliza recursos exteriores ao seu próprio psiquismo, trabalhando na linha dos chamados “intérpretes característicos” de Hollywood – como, por exemplo, Lon Chaney que fez “O Corcunda de Notre Dame” e “O Fantasma da Ópera”.
A partir deste semana, porém, ela estará mostrando uma terceira faceta de sua arte, no filme “Mapas para as Estrelas” de David Cronemberg. No papel de uma estrela de cinema neurótica e amoral, Juliane exercita a paródia e uma caricatura da sua profissão. Critica a sua própria construção da personagem, por meio daquilo que Bertolt Brecht chamava de “afastamento”, ou seja, um trabalho capaz de impedir, ou pelo menos, dificultar a identificação afetiva entre ela e o público.
Parabéns a essa atriz que, aos 55 anos, continua desabrochando em seu ofício.
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