Com o lançamento do livro, os comentários sobre os filmes novos tem rareado, confesso. Mas, em breve vamos recuperar o ritmo, porque está chegando a data dele aterrisar na Livraria Cultura. Espero todos vocês no coquetel, claro. 
Para tornar a ocasião ainda mais interessante, vamos exibir uma exposição de fotos chamada CINEMA & MODA, formada por editoriais criados pela Jô de Souza e os alunos dela no curso de Moda da FMU. Os editoriais se inspiram em filmes comentados no livro. Aproveito para apresentar um trailer desses trabalhos, clicados por grandes fotógrafos paulistas. Como Daniel Malva, com look inspirado em A Fantástica Fábrica de Chocolate (acima) e Simone Nascimento, interpretando Em Busca da Terra do Nunca (abaixo). 
As imagens aqui incluidas aqui fazem parte de conjuntos de fotos referentes a filmes, comoO Escafandro e a Borboleta (Daniel Malva - abaixo)
A Duquesa, foto de Paulo dos Santos (abaixo)
Batman - O cavaleiro das Trevas, por Wladimir Fernandes. 
Os filmes são agrupados em ordem alfabética dentro de capítulos que correspondem às principais categorias: aventura, brasileiros, comédia, documentário, drama, fantasia, história e infantil. Em todos os comentários, com exceção daqueles referentes aos documentários, há também uma relação de “gêneros conexos”, ou seja, um conjunto de gêneros com os quais o filme comentado mostra alguma ligação. Cada título é acompanhado, ainda, de uma breve ficha técnica que inclui os prêmios recebidos.
Como outro diferencial importante, Os melhores filmes novos traz um bônus para quem adquirir este livro: quatro atualizações on-line, que analisam e avaliam os filmes mais importantes lançados a partir de 2009. A primeira lista já se acha disponível desde o dia de lançamento desta obra nas livrarias. Em seguida, a cada seis meses, acontece uma nova atualização até o fim do próximo ano. Com esse procedimento, eu e o livro pretendemos nos tornar uma companhia útil e constante para quem gosta de cinema e tem curiosidade pelo que há de novo em matéria de bons espetáculos. Companheiros sem os quais não será prudente frequentar uma locadora para escolher o que vamos assistir. 
Convido a todos para o lançamento do livro, que será acompanhado pela especialíssima exposição de fotos MODA E CINEMA, com editoriais de moda inspirados em filmes e criados pelos alunos do curso de Moda da FMU, sob orientação de Jô de Souza. (Foto acima)
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Mas o valor de A Mulher Invisível não reside na temática, e sim na maneira como ela se desenvolve, em termos de dramaturgia e de interpretação. Selton Mello está até mais expressivo do que na maioria de seus papéis mais recentes. Piovani articula bem, bastante simpática e adequada à fantasia do protagonista, com Wladimir Brichta (foto abaixo), Fernanda Torres e Paulo Betti corretos em suas funções de apoio. Sem qualquer gordura, a música de Luca Raele e os diálogos de Adriana Falcão se mostram precisos e indispensáveis para valorizar a trama. Preciso dizer mais?
Agora Padilha volta ao documentário, mas abandona o formato “clássico” em que convivem vários recursos heurísticos e expressivos, como a entrevista, os dados estatísticos, a pesquisa de referências (de sons, imagens e idéias), o debate e até a encenação. Em Garapa, ele assume um estilo de documentário, no qual o cineasta se exime absolutamente de manipular e interferir no que é filmado. Na metodologia original do cinema “direto”, inaugurada no final da década de 1950 e no início dos anos 60, a câmara se posiciona como “uma mosca na parede”, apenas observando e registrando, sem jamais interagir com o objeto, para que o epectador possa chegar às suas próprias conclusões. A experiência seminal dessa vertente foi Les Racquetteurs, realizada no Canadá, em 1958: um filme de 17 minutos sobre uma convenção festiva típíca do Québec, que impressiona pela ruidosa euforia de seus participantes (foto abaixo). Eles, aliás, não precisam representar nada para a câmara, porque já estão “encenando” alegria e contentamento uns para os outros.
Garapa não tem nada a ver com festa ou alegria, mas Padilha endossa os princípios éticos e estéticos acima citados, convidando-nos a vivenciar a fome junto com quem a sofre. Ele declara:
Mas ele mesmo aplica um “filtro” de elegante branco e preto sobre todas as imagens do filme. Para quê? Para torná-las mais suportáveis − como a própria dor da fome, “enganada” pela água morna açucarada? Não seria isso uma forma gráfica de manipulação e interferência? Se couber ao público elaborar as suas próprias conclusões, como se configura um “entendimento emocional” a respeito do problema? Que efeito poderia resultar dessa overdose de imagens dolorosas, com seres humanos definhando em vida por falta de alimento? Indignação ou amortecimento? 
Aliás, como só poderia ser numa produção libanesa que trata de mulheres independentes. Trabalhando num salão de beleza, elas não são ricas, nem intelectuais e nem artistas. O caramelo do título, aliás, é o principal ingrediente para o serviço de depilação. Mesmo morando com suas famílias, vivem seus próprios dramas e procuram alcançar seus objetivos pessoais.
Na tradição de cronistas orientais como o egípcio Naguib Mahfouz, a narrativa não se perde em grandes conflitos e busca ressaltar a beleza das vidas comuns e pequenas. Como a mulher já de idade que não tem coragem suficiente para se encontrar com um inesperado pretendente a namorado. Ou como aquela, um pouco mais nova, que procura esconder, das amigas e dela mesma, que já se encontra na menopausa. E como a outra, vivida pela própria Nadine Labaki, que faz de tudo para se encontrar com um amante cada vez mais frio e inacessível.
Isso é tudo o que podemos revelar sobre o enredo para não estragar, de fato, o prazer de ir sendo enganado e desenganado sucessivamente pelas reviravoltas espiraladas com que Gilroy constrói o roteiro. Como referências laterais sugeridas pelo filme, ficam uma viagem por essa guerra quente travada pelas indústrias farmacêuticas e a reflexão de como o antigo futurologista italiano Roberto Vacca estava correto, em seu livro de profecias “Il Mediovo Prossimo Venturo” (A Idade Média do Futuro – 1971). Ele dizia que a meta principal das empresas seria a de se tornarem inexpugnáveis, como os feudos medievais.
